Diseñar identidades, no solo colecciones.
Soy estudiante de tercer curso de Fashion Design en IED. Mi trabajo se sitúa donde se cruzan moda, cultura visual y psicología: construyo universos donde prendas, imágenes y materiales cuentan la misma historia.
Visión creativa
Cada proyecto nace de una tensión: interior vs exterior, tradición vs transformación, vulnerabilidad vs poder. Colecciones como Sabaya y La Casa Dentro exploran identidad, espiritualidad y la idea de “casa interior”, mientras que Masculine Unveiled cuestiona la construcción cultural de la masculinidad.
Para mí, la moda es un lenguaje: una forma de hacer visible lo que normalmente queda oculto – desiertos internos, expectativas sociales, emociones no dichas. Las formas, cortes y superficies funcionan como metáforas visuales, no solo como ejercicios formales.
“No me interesan las tendencias. Me interesan los mundos.”
Enfoque de dirección creativa
Tanto si desarrollo una colección de moda como una identidad visual o una campaña, pienso en términos de coherencia e identidad. Cada punto de contacto – prenda, maquetación, tipografía, color, copy – debe pertenecer al mismo mundo.
Proyectos como la identidad visual de la marca de womenswear MINNOVA y la campaña para Costa Ovest – Birra Puddu muestran mi capacidad para traducir valores de marca en sistemas visuales claros, desde manuales de logo hasta piezas de exterior e imágenes para redes.
Este perfil híbrido – diseño de moda + comunicación visual – me hace sentir cómoda tanto en estudios de diseño como en departamentos creativos.